Casi de la misma manera en la que Eva se crea de una costilla de Adán, la industria de la música se crea de una costilla de la industria del cine a consecuencia de la búsqueda del audio para las películas silentes. Mientras el reino de la industria de la música comienza hacia la segunda mitad del siglo XX, para la primera mitad de ese siglo la industria del cine ya era la quinta industria mas grande de Estados Unidos. Es una industria mucho mas veterana que la de la música y que a pesar de sus "ups and downs" ha sabido mantenerse en la cúspide. Mucho podría aprender la industria de la música de ella, en particular en el aspecto de saber "jugar al sistema". Aquellos quienes aprenden a navegar en el sistema tanto creativa como financieramente sobrevivirán y los que se nieguen serán escupidos de la misma. Muy parecido a la industria de la música pero multiplicado por 100. En torno a este tema de saber navegar en la industria vale la pena subrayar 2 grandes ejemplos cuyos mensajes pueden ser traducidos a cualquier industria creativa.
En 1973 Alejandro Jodorowski inicia un proyecto para filmar "DUNE", película basada en un importante libro de ciencia ficción. Para ello comienza a selccionar su "dream team" de filmación, selección del reparto, música, artistas visuales, etc. Moebius haría el "story board", Orson Wells, Mick Jagger y Salvador Dalí serían parte del reparto, parte de la música sería hecha por Pink Floyd y asi. Elaborar el "story board", hacer los diseños de los trajes, naves, palacios ciudades y terminar el guión le tomo un par de años de preproducción lo cual le costó 2 millones de dólares (equivalente a 10 millones de los de hoy) pero le faltaban 15 millones para terminar la película que duraría 14 horas. Para recolectar el dinero faltante fueron a Hollywood a mostrar el proyecto donde por supuesto todos los estudios le dieron una respuesta negativa. Para Jodorowski la negativa fue una suerte de insulto y falta de respeto al arte y a pesar de la experiencia hoy en día no duda en afirmar que un artista no debe doblegar su visión ante la de un estudio y luchar por llevar su visión al 100%. En conclusión, he ahí un artista que no estaba dispuesto a navegar en el sistema y por ende fracasó al menos en el objetivo de publicar su obra. ¿Qué hubiese pasado si hubiese logrado que un estudio lo hubiese ayudado en su proyecto? ¿Habría sido una gran película? ¿Un fracaso? Nunca lo sabremos pero el siguiente caso nos puede ayudar a hacer un pronóstico.
En 1976 Michael Cimino filma "The Deer Hunter", película con la cual gana 5 Oscars y se convierte en el director mas "hot" de Hollywood. Tan "hot" estaba que logró firmar un contrato con United Artists donde se le daba el "Final Cut" en su próxima película queriendo esto decir que él y solo él tendría decisión sobre el corte final de la película. El resultado fue "Heaven's Gate", película que cambió el destino de Hollywood y una de las causas por las cuales el Hollywood que hoy conocemos es como es. La película que se estrenó en 1980 se salió inumerables veces fuera de presupuesto hasta llegar a los 44 millones de USD (equivalente a 126 millones de hoy). Siendo que Cimino venía de haber ganado 5 Oscars y de estar tan "hot", United Artist le apostó a este proyecto dejando de financiar otros que rodaba paralelamente convirtiéndose en el único proyecto de United Arstis del momento. Vale la pena mencionar que todo esto sucedía basado en la palabra y credibilidad de Cimino quien no dejó ver a los ejecutivos ni un "teaser" de la misma hasta el mismísimo día del primer "screening". Cual fué la sorpresa de los ejecutivos, reparto, técnicos y en general todas las personas que trabajaron en la película al ver ese "screening" cuando se encuentran con una película de mas de 5 horas donde solo la escena de la batalla principal de la película duraba una hora. Los mismos actores se salían de la película para tomarse descanso. Luego de un tira y encoje Cimino logró editar la película a 3 horas y media. La película fue un fracaso de taquilla y gracias a ella United Artists quebró y la reputación de Cimino quedó enterrada en el subsuelo. Desde entonces "Heaven's Gate" es una referencia sobre lo que no se debe hacer en Hollywood.
Moraleja: Ambos casos reflejan esta tendencia de los artistas a revelarse contra el poder financiero, y de pensar que los ejecutivos no tienen por qué opinar sobre el trabajo de un artista. Si bien los ejecutivos no tienen la verdad en sus manos, los artistas tampoco y desafortunademanete necesitan del poder de los ejecutivos para poder sobresalir de los millones de personas que tienen propuestas artisticas interesantes. En mi opinión, un balance y entendimiento entre ambas posiciones es lo mas conveniente para cualquier artista que quiera tener una carrera longeva ya sea en el cine, en la música o donde sea.
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