Con el tiempo comprendí que ambas partes tienen su cuota de responsabilidad pero si tuviera que inclinar mi balanza en favor de alguien hoy en día le daría la razón al "booking agent" pero aún así le agregaría una variable más al dilema pues no solo es importante que la disquera invierta un gran dinero en tu música para que tenga exposición y una gran cantidad de gente te escuche sino que más importante aún es que ante nada a la gente le guste tu música. Esto es algo que muy dificilmente una disquera o un "booking agent" le dirán a su artista ("lo siento bro, no vendes shows ni discos porque tu música no le gusta a nadie"). Sería demasiado cruel y por ello prefieren ellos echarse tierra entre si mismos pero nunca al artista. Es ahí que como artista cabe preguntarse "¿si mi música no vende discos ni shows, no tendré yo algo de responsabilidad en ello? En este caso el ego del artista por lo general es tan fuerte que antes de él cuestionarse esa verdad así mismo, prefiere echarle la culpa a la disquera, al booking agent o al primero que se le pase por enfrente.
Entender que uno pueda tener algo (o todo) de responsabilidad no significa que uno deba desmotivarse y dejar de hacer música. El mensaje de esa situación quizás sea que haya que hacer algún tipo de cambio en lo que se hace, apuntar a otras posibiliades y ser flexible en cuanto a cuál realmente es la posición que uno debe jugar en este negocio.
El artista siempre tiene una voz interna y cuando esa voz interna es sana, es la que lo hace prevalecer en el negocio cuando algún disquero le dice que su canción no va a pegar o que la música no va a llegar a ningún lado nunca. Ese tipo de comentarios se oyen a granel tanto en los comienzos como a lo largo de toda la carrera. Rubén Blades cuenta en su disco "Rubén Blades y Son del Solar Live" que cuando grabó "Pedro Navaja" su disquera le dijo que esa canción era muy larga y que nunca iba a pegar. La verdad cualquier artista que ha estado en el negocio algún tiempo ha tenido que vivir con estos comentarios una y otra vez (Los Amigos no nos escapamos).
El dilema es que en algún momento esa voz interna te tiene que llevar a algún tipo de resultado notable (crecer tu "fan base", comenzar a llenar lugares, ser mas escuchado, etc) y así poder seguir fortaleciendo tu convicción. De no tener estos resultados, esa voz interna deja de ser tu fortaleza y se convierte más bien en una voz que te sabotea y no te deja ver las cosas en claro.
La música es un arte tan apasionante y atrae a tantas personas a tirarse al ruedo que por ende se convierte en un arte súper competitivo que al final termina rigiéndose por la tan odiada por muchos "oferta y demanda". Acá no hay escaleras mécanicas... Si acaso sería como el velerismo, en donde hay que estar pendiente de ver hacia donde está soplando el viento para poder avanzar... O si uno quisiera ponerse oscuro, como la muerte:: "cuando te toca ni que te quites y cuando no te toca ni que te pongas".
Dominar la técnica de una guitarra, la técnica de composicion, la de canto, regalar tu música por internet, regalar tu CD encartado en una revista, luchar contra Napster... nada de eso realmente te servirá sino tienes una música que dé a comunicar algún tipo de mensaje, algún estilo de vida o en general generar una conexion fuerte con el público lo que por lo general no es tan fácil de lograr.
Mientras decides que sucede con tu carrera sigue haciendo un esfuerzo sobre humano por ser extraordinario y por construir un "fan base" poco a poco y sin desesperacion. Que la magia y gratificacion que generan los escenarios te guíen hasta lograr meterte en los radares de la gente indicada. Si tu proyecto resulta exitoso serás uno de los pocos grandes afortunados y si no, tuviste al menos la dicha de haber gozado con tus panas en un escenario y de haber vivido una de las más grandes experiencias de la vida.
Realmente, debes escribir más Catire! To the point, crispy and appealing. Tu pana Pierre
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