Musicnomics: Números y Música

          Un libro con ese título no le caería mal a la escena musical mundial.  Uno en el que algún economista melómano analizara años de data sobre la industria y “la llevara al sótano de su casa para torturarla hasta que confiese” *.  Imagínense toda la cantidad de tendencias que se podrían descubrir. Detalles como qué nacionalidades tienen la mayor cantidad de hits mundiales. ¿Cuál es la relevancia entre la población y la industria de los países que producen la mayoría de los hits musicales? ¿Qué características culturales tienen en común estos países productores de hits? o incluso llegar a establecer cuáles son las características de personalidad que se repiten de “hit maker” a “hit maker” sin importar la nacionalidad. Luego tabular esa info y dividirla en subregiones de manera que podamos ver el “performace” de la región Latinoamericana y entender nuestra posición en la misma.

         Esto sería un libro muy interesante. No sería un libro de números porque los artistas no lo leerían pero si un libro de tendencias que los ayudaría a tomar mejores decisiones de carrera. Desde aquí animamos a aquellos economistas melómanos en busca de proyectos para que se avoquen a ello (venderían al menos 3 libros, el mío y otras 2 para regalo).

         Desde mi parecer es muy importante que los músicos se acerquen a los números y a las tendencias y se alejen de las conversaciones en el plano  “hipotético”. Por ejemplo, en el plano hipotético mucho se habla de la revolución digital musical y de los efectos positivos de la misma sobre la industria. El hecho de que cada quien pueda bajar gratis cualquier obra musical, libro o película trae la esperanza de una población más culta en donde las obras sobresalgan por el valor que tienen per sé y no por el dinero que se les invierta en marketing. La gran obra de arte sobreponiéndose al “arte” mundano comercial. Un mundo sin intermediarios. Se argumenta que los nuevos modelos de negocios tienen que considerar la música como algo gratis y que todo debe girar en torno a esa filosofía. La democratización absoluta de la industria.

         No les voy a negar que no me suena tentador dejarme llevar por todo ese rollo revolucionario pero cuando me topo repentinamente con los reportes sobre los efectos del infringimiento del copyright musical “en línea” que está sucediendo en tiempo real en este momento, inevitablemente tengo que bajar del plano hipotético y reflexionar.

         La verdad es que mientras toda esta revolución esta sucediendo, la industria a todos los niveles sufre y según parece los más perjudicados no son los magnates y estrellas de la industria sino los nuevos artistas y la fuerza trabajadora que depende de esta industria para poder mantener a sus familias. Esto dicho no en una conversación de mesa con unos cuantos vinos encima sino por la data real recolectada en el último informe del IFPI, (International Federation of the Phonographic Industry) organización que se encarga de dirigir la lucha mundial en contra del infringimiento del copyright musical .  Esta data afirma cosas como:

1) Desde el 2005 al 2010 en México la cantidad de lanzamientos de artistas locales se ha reducido en un 45%, lo que ha llevado a que la inversión destinada a nuevos artistas caiga en un 69% con la consecuencia de que las ventas de estos artistas han caído en un 56%.

2) En España el caso ha sido similar.  Entre el 2005 y el 2010 el mercado ha caído en un 55% siendo los artistas locales los más afectados. El mercado para artistas locales se ha reducido en un 40%. Las ventas generales han caído en un 67% lo que ha disminuido la inversión en nuevo talento. Actualmente ningún artista español debuta en el "chart" de los 50 discos más vendidos. En el 2003 al menos 10 lo lograban.

3) En EUA la cantidad de personas empleadas como músicos se redujo en un 17% desde el 1999 hasta el 2009.

4) El efecto de la caída en la industria de discos también ha salpicado a la industria de las giras. Según Pollstar (revista que reporta sobre el negocio de las giras), de los 50 “tours” más importantes del 2010, en total generaron una caída del ingreso del 12%. Luego explican que estadísticamente “Solo una vez que el artista se haya establecido por medio de sus grabaciones es cuando puede generar un ingreso substancial girando y vendiendo mercancía. En contraste, no existe ningún “major artist” hasta la fecha que haya podido construir una carrera solo con giras”.

           Afortunadamente para aquellos que creen en el "status quo" musical hay esperanza. Según este mismo reporte la lucha en contra de la piratería digital ha logrado avances en algunos países. Como ejemplo mencionan a Francia con su ley “Hadopi”. Según esta ley, los proveedores de internet (ISPs) al detectar alguna computadora que este infringiendo el copyright envía una advertencia. Al no hacer caso de la 3era advertencia en un año, el usuario se esta arriesgando a ganarse una multa que va desde impedirle usar el servicio de internet hasta multas monetarias que van hasta los 1500 Euros. El efecto ha sido increíble. La ley tiene sus detractores pero ha encontrado la aprobación de un gran número de usuarios. El resultado ha sido un crecimiento de la industria digital en Francia.

         Quizás estos movimientos del gobierno Francés actuando y legislando para combatir el problema tuvieron el impulso necesario solo cuando un reporte de los sindicatos de trabajadores Europeos proyectaron que si la situación no mejoraba, se esperaba que para el 2015 la industria de la música en el continente perdería 1.2 millones de trabajadores. Como verán, la cosa dejó de ser un capricho de revolucionarios de la tecnología y se convirtió en un problema que podría considerarse de estado por las consecuencias laborales que su falta de atención estaba generando.

         ¿Serán estas cifras suficientes como para tomar partido? Ustedes sacarán sus conclusiones y luego me dirán.

*Frase fusilada de “Soccernomics”